Poesía, Frío y Blue Notes: Una charla con Fernando Sanmartín sobre "Costa Oeste. Poemas de Göteborg", su último libro.

 

    

Fernando Sanmartín durante la presentación
de su nuevo libro.

    En el mundo del arte, la melodía y el verso a menudo dialogan en secreto. Es un placer presentarles a Fernando Sanmartín, uno de nuestros grandes escritores (poeta y narrador) que acaba de publicar un libro de poesía titulado "Costa Oeste. Poemas de Göteborg". Hemos tenido el privilegio de conversar con Fernando, amigo cercano de nuestro cuarteto Maddison Pack, para entender cómo esa 'música silenciosa' de las blue notes influye en sus versos, y qué tiene la gélida Costa Oeste sueca que inspira una obra tan cálida y profunda.

La Poesía del Norte

P: Acabas de presentar tu último libro, Costa Oeste. Poemas de Göteborg, que tiene su origen en tu estancia en la ciudad sueca. ¿Qué nos puedes adelantar sobre lo que podemos experimentar al adentrarnos en sus páginas? ¿Por qué género lírico? ¿Qué inspiró Gotemburgo en los poemas?

R: Las páginas de este libro fueron escritas durante una temporada que viví en Gotemburgo, una ciudad tremendamente hermosa, la segunda más grande, tras Estocolmo, de Suecia. Y en el libro hay una poesía desnuda, limpia, que tiene mucho de diario y donde los componentes narrativos forman parte de la misma. Son poemas escritos por la noche y eso les da un perfume peculiar. Y la ciudad está presente en todo momento: sus tranvías, sus ferris, la Biblioteca Central a la que acudía con frecuencia, el parque Slottsskogen –al que iba para ver alces–, algún restaurante, las islas de su archipiélago y la lluvia, que allí, en verano, es epidemia y es himno.

El poemario "Costa Oeste. Poemas de Göteborg",
el libro que inspira esta conversación.

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Verso y Melodía

P: Música y poesía, poesía y música, ambas intentan llegar allí donde no alcanzan las palabras. Como músicos que somos, tenemos curiosidad en saber si en tus poemas (que alguna referencia musical hay), podría referenciarse alguna banda sonora que les pudiera acompañar o influir.

R: La poesía, como la música, son lenguajes que se adentran en el territorio de lo emocional, pero son también escenarios creativos en los que debe existir una libertad completa. Mis poemas pueden ser leídos escuchando a Juliette Gréco o a Miles Davis.

P: La lírica y la música comparten tanto... ¿Cómo entiendes la relación que tiene la música y la poesía?

R: Ambas se dan la mano. Y dentro de la poesía encontramos, a veces, a Pachelbel o a Bach; pero también encontramos a Niña Pastori, a Leonard Cohen o a Louis Armstrong. La poesía tiene siempre un sonido. Y la música es otro rostro del poema, que abriga y es toldo bajo el que uno se refugia.

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Un Paseo por la Discografía Personal

P: El Fernando Sanmartín melómano, ¿qué música suele escuchar? ¿Algún grupo, algún género o algún artista en especial?

R: En ocasiones, mi estado anímico empuja en una u otra dirección. Hace unos meses tuve un accidente, del que ya me he recuperado, que me dejó maltrecho. Hubo semanas que me ponía, para mantener el ánimo alto, la música que escuchaba el actor Matt Damon cuando interpretaba a un astronauta que se había quedado solo en Marte: Hot stuff, de Dona Summer; I will survive, de Gloria Gaynor; o incluso Waterloo, de Abba.

Ahora llevo una temporada muy enganchado con Chet Baker, con la emoción que produce su trompeta y su voz, una completa desmesura, un músico donde el instinto y la espontaneidad pueden acariciar o desgarrar.

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Proyectos Futuros y Amistades

P: Después de este viaje a la 'Costa Oeste', ¿hay ya algún nuevo proyecto literario en el horizonte?

R: Sí, hay nuevos proyectos, siempre los hay. Ahora acabo de terminar un libro de viajes en el que varias ciudades italianas, principalmente Venecia y Florencia, son las protagonistas. Viajar es reencontrarse con uno mismo. Lo dijo el escritor asturiano Xuan Bello y estoy convencido de que es así.

P: Nosotros guardamos un especial y entrañable recuerdo de los momentos personales y "artísticos" compartidos contigo, habiendo tenido el privilegio de haber contado con tu colaboración en el álbum Abril 1959. Nos gustaría saber, ¿cómo conociste a Maddison Pack?

R: Antes de ver y escuchar al grupo, me habló de él un escritor al que aprecio, Antón Castro, que en el álbum 626 Club escribió un relato titulado Una visita al Club de Jazz. Después he visto unas cuantas actuaciones del cuarteto. Y fue para mí un enorme placer colaborar en Abril 1959, su último trabajo discográfico, con un texto que forma parte de la exquisita edición del anterior y que se publicó en 2024, la cual lleva también otro buen relato de Ricardo Bosque.

Fernando junto a Noel, Ernesto y Ángel.

                

Fernando con Javier.