El arte de envolver la música: Una conversación con Estudio Ductus

 Si la música es aire, Estudio Ductus es la tierra que la sostiene: ellos han sido los arquitectos de las ediciones físicas de nuestros últimos trabajos, transformando cada disco en un "libro objeto" de colección. Hemos tenido el privilegio de conversar con estos maestros del oficio para entender cómo su dominio de la encuadernación y el diseño gráfico logra que nuestra música no solo se escuche, sino que se pueda acariciar.

Rubén y Choni de Estudio Ductus
en su taller
(C/Arquitecto La Figuera 4-6, Zaragoza)

Instinto, Técnica y Materia

P: Nos fascina vuestra labor artesanal, donde el detalle y el mimo convierten cada pieza en algo único. Al igual que un músico de jazz necesita dominar la técnica de su instrumento para poder emocionar al tocar, vuestras manos trabajan los materiales con una precisión absoluta. ¿Cómo lográis ese equilibrio entre el rigor técnico del oficio y la sensibilidad necesaria para que el objeto final transmita emoción?

R: Todo lo que hacemos tiene esos aspectos, por un lado el estético, comunicativo y emocional, por otro el técnico. Pero en nuestro día a día han convivido siempre en armonía. Un diseño gráfico ya nos habla de una forma, un tono o una textura y viceversa. Están conectados y para nosotros son indisolubles.

P: En vuestro taller, las texturas, los gramajes y los olores de las tintas y pegamentos son los protagonistas. ¿Cómo es el proceso de selección de materiales cuando os enfrentáis a un nuevo trabajo? ¿Qué debe transmitir un material para que decidáis que es el adecuado para el nuevo proyecto?

R: Los objetivos tienen que estar claros, para buscar algo primero tenemos que saber qué es lo que necesitamos. Teniendo esto en cuenta, y de la mano del cliente comenzamos una exploración de las posibilidades. Se habla de aspectos como la finalidad, la durabilidad, la usabilidad, el concepto o mensaje que se quiere transmitir, sensaciones que se quieren provocar, etc. En cada caso se van articulando materiales, acabados, y diseño, hasta lograr aquello que el cliente busca. Los materiales tienen unas características físicas asociadas a ciertos conceptos o emociones. Por ejemplo, un papel rugoso nos habla de lo natural y humano, o un material rígido nos habla de fuerza y resistencia. Conociendo el lenguaje puedes articular el mensaje que necesites.

Arquitectura Visual y Nuevos Horizontes

P: Podemos decir que existe una relación íntima entre el diseño gráfico y la arquitectura del objeto (el lomo, la apertura, el tacto). ¿Cómo lográis que una idea visual se convierta en un objeto físico que, además de ser bello, sea duradero y cuente una historia por sí mismo?

R: Hay pocas cosas más bonitas que imaginar lo que puede llegar a ser, visualizarlo y convertirlo en objetivo. Y si todo confluye, podrías llegar a hacerlo realidad.

P: Vuestro estudio es un hervidero de proyectos. ¿En qué dirección se enfoca vuestra labor actualmente? ¿Podríais adelantarnos en qué proyectos o nuevos retos estáis trabajando ahora mismo en vuestro taller?

R: Los proyectos comerciales venideros son de muy diversa índole, hay mucho libro, mucha caja para producto y mucha aplicación corporativa. Pero el mayor reto al que nos enfrentamos es el de difundir nuestra marca de cuadernos de dibujo Extinto XL, que están elaborados íntegramente en Zaragoza.

La Piel de Maddison Pack: Un Libro Objeto de Jazz

P: Habéis dado forma física a nuestros dos últimos álbumes, '626 Club. Live at Auditorio de Zaragoza' y 'Abril 1959', convirtiéndolos en auténticas piezas de coleccionista. ¿Cómo recordáis vuestro primer contacto con la música de la banda y qué aspectos del cuarteto os sirvieron de inspiración para definir el diseño y la edición de estos trabajos?

R: Recuerdo una profunda emoción. Nadie nos había pedido nada similar y visualizamos rápidamente la oportunidad de crear un libro único. La libertad creativa que nos dejasteis fue clave para poder articular lo que habíamos visualizado como objetivo.

P: Ambos álbumes son proyectos de gran complejidad donde la música jazz se funde con la fotografía, la pintura y la literatura. ¿Cómo lograsteis unificar todas estas artes en un solo objeto para que el resultado final fuera coherente y equilibrado?

R: Creo que estamos hablando de un libro objeto. Es ese tipo de "libro" del que no solo hay pocos ejemplares, sino que es consecuencia del trabajo de tantas personas, que es difícil que se repita, además de contener una obra sonora excelente y única. Su diseño supuso un auténtico reto, pero la sensibilidad que mostrasteis hacia todas las disciplinas de la creación facilitó enormemente el proceso. El material gráfico del que disponíamos era abrumador y las posibilidades eran inmensas. Relatos, pintura, cómic, fotografía y como no, la música. El punto de partida fue el objeto “vinilo”, y mientras escuchábamos el disco, fuimos estructurando y componiendo los diferentes contenidos hasta encontrar un hilo conductor que conectara todo el libro. Al final fue un juego de ritmo, forma y libertad. El resultado fue puro jazz.

Libro-disco Álbum "626 Club. Live at Auditorio de Zaragoza"
(2022, edición agotada)

Libro-disco "Abril 1959" (2024)

Rubén durante la Presentación
del álbum "Abril 1959"
Sala de Conferencias del Palacio de la Aljafería,
(Zaragoza, diciembre 2023)